服装设计涉及美学、文化、心理学、材料学、工程学、营销学、色彩学等诸多元素。是时尚与审美相结合的艺术体。服装设计的“设计”是指策划、构思、想象、确立方案，还包括形象、绘画、塑造的含义。“服装设计流程”是指根据设计对象的要求进行构思，绘制效果图、平面图，然后根据图纸进行制作，实现设计的全过程。学习服装设计，首先要了解:
1.学习服装设计，首先要学习服装的基本原理和知识。所谓的量、切、缝，是服装设计师的基本功。
2、要学会画画，服装设计师虽然不一定要成为一代绘画大师，但是一定要会画最基本的风格图，因为服装设计师需要用图纸来表达自己的设计思想。
服装设计师应该学习电脑绘图。在中国沿海城市，电脑绘制风格图已经成为设计师的一项基本素质，比如corelDRAW、photoshop以及各种专业的服装CAD。
4.学会追赶时尚。经常去市场，了解市场，才能做出有价值的东西。
很多朋友都是学服装设计的，所以我多多少少知道一些，也可以明确的告诉你，圈外不太了解的人可能会觉得很难，但其实绘画基础对服装设计来说没那么重要？甚至不需要缝纫、打孔、裁剪等。(当然更好)。如果你的基础是零也没关系。要知道，时尚圈有很多自学成才的服装设计师。很多大师不是专注于服装设计，而是通过自己的努力最终获得成功。就像成功一样...但这是真的。)比如拉夫·西蒙斯。
早年，他在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他对时尚产生了兴趣。1991年大学毕业后，他开始自学服装设计。起初，他只设计男装。1995年，在琳达·洛帕(Linda Lopa)的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌raf simons。2005年十年男装生涯后，成为Jil Sander的创意总监，开始从事女装设计。
或许是受到工业设计学习经历的影响，raf simons的设计充满了鲜明的建筑感和极简风格，他最擅长的就是运用利落的单线。
他的男装设计前卫，设计风格深受青年文化影响。《纽约时报》曾评价他“几乎是上个世纪最有影响力的男装设计师”。作为20世纪最重要的女性设计师之一，川久保玲独特前卫的设计理念不仅震惊了整个时尚界，也影响了许多落后的设计师。有人说川久保玲对时装业的贡献不亚于巴黎世家甚至香奈儿。这位来自日本的设计师对国际时尚界产生了深远的影响。他没有在国外学习过，也没有主修服装设计。他完全是自学的。
川久保玲1942年出生于东京，1960年在庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创建，以英国教育模式为蓝本。川久保玲的父亲是这所大学的教授。从小受到英国教育模式的影响，川久保的骨子里洋溢着一种无拘无束的精神。
1969年大学毕业后，她先在一家布料公司的广告部工作。
1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。
1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Gar。Ons(法语:喜欢一个男孩)
1978年，她的品牌线从女装扩展到男装。
1981年秋，她在巴黎时装秀上首次亮相，吸引了全球时尚界的目光。
时尚圈有很多例子。李等。也有出生在“普通班”之外的学生，甚至还有很多退学的学生，比如亚历山大·王，都取得了成功。说了这么多，其实我只想告诉你，自学、零基础、起步晚都不是问题。做梦永远不会太晚。无论服装设计还是其他专业，各行各业都有起步晚的例子，但还是可以大显身手的~但还是有很多因素需要认真考虑。
首先，你的个人因素。那么你真的喜欢这个行业吗？当你进入这个行业，了解了它丑陋的一面，就会有不可接受的地方。你能坚持住吗？山外的人觉得服装设计比较光鲜，但是如果进入这个行业，就会面临很多不由自主的事情。当然，不管做什么，努力是必须的。可以说，如果你还活着，你就不能舒服地度过你的一生。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，对这个行业的热爱和热情才是能坚持下来的动力。另一个重要的个人因素是时尚感或艺术感受力。服装设计师真正需要的是对审美的欣赏和对服装的独特感知。这个东西很玄乎~但是如果你在一些成功的设计师手下工作过，你会发现他们有自己的一套设计理念/人生理念，无论对错，这也在一个很重要的方面促进了他们的成功。
所以，如果你发现自己拥有这种自然的时尚灵性(...)，时尚敏感/品味，那我劝你不要浪费，努力尝试，有所突破~如果你对自己的时尚感有些怀疑，又没和周围的时尚事件有过瓜葛，那么我觉得这有点“危险”，但也没必要夸大。比如打扮。我会收集独特的珠宝配饰，有自己的风格，这其实是时尚感的积累。我也喜欢逛街，关注时尚资讯，热爱艺术！第二个重要因素是家庭因素。很多人不是服装设计专业的，但服装设计一直是一个梦想。
很多人会说:不要被太多的东西束缚，即使周围的人不支持，也要坚持自己的想法。我觉得有必要考虑家庭因素。毕竟每个人的背景不同。考虑到个人情况，需要制定一个可行的计划。经济成本和时间成本都是考虑的一部分。现实对于很多家庭来说，单纯追求梦想是一种奢望。出于实际原因，去上个速成班，去应聘服装工作室的一些初级职位，比如助理设计师，从基础做起。只要你有才华，你就会发光！
服装设计培训就是要学会:1。配色有层次；2.熟悉面料质地；3.熟悉服装生产流程。
服装设计师直接设计产品，间接设计个性和社会。随着科学和文明的进步，人类艺术设计的手段也在发展。信息时代，人类文化交流的方式与以前相比发生了很大的变化，严格的行业界限正在弱化。服装设计师的想象力很快突破了意识形态的禁锢，以各种形式释放出来。新奇、神秘、抽象的视觉形象和极端的色彩出现惊人的反差，我们不得不调整眼睛去适应新的风景。
服装艺术的表现形式越来越多，有时也更加神秘。如何看待服装艺术，欣赏和感受服装本身的语言，已经成为网络时代“注意力”经济中的一场“眼球大战”。服装设计应该有很强的审美和价值观。既然设计出来的衣服要穿在生活中，那么既要漂亮时尚，又要低调优雅，这样衣服才不会落伍。所以一个设计师在设计衣服的过程中要忘记自己就是自己，而是设计出你想要表达的东西。
服装设计属于工艺美术的范畴，是实用性和艺术性相结合的艺术形式。设计是策划、构思、设置一个方案，还包括形象、绘图、造型的含义，而服装设计的定义是解决人们穿着生活系统中各种问题的创造性策划和创造性行为。它是一门涉及领域广泛的边缘学科，与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、人体工程学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计作为一门综合艺术，具有一般实用艺术的共性，但在内容、形式和表现手段上又有自己的特点。
做一名优秀的服装设计师；
1.对服装有很高的造诣，对时尚有敏锐的把握，有很强的洞察力！
2.适合市场需求，市场占有率高！
3.一个好的设计师可以独立完成从一套创意设计到成衣制作的过程！
4.熟悉面料，可以用不同的方式组合！
5.拥有一个舒适而富有想象力的工作环境空！
服装设计师首先要热爱艺术，把握时尚，然后要有深厚的艺术造诣和扎实的绘画功底。你也要有理想——创造自己独特的艺术世界，希望梦想成真，做第一时尚概念，做时尚探索者和潮流引领者，对衣服情有独钟，对普通的面条和配饰有独特的欣赏。
服装设计要时刻借鉴前人的成功作品，从优秀作品中汲取营养和设计灵感，但绝不等同于拼凑和抄袭。裁剪技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不意味着学会裁剪就等于学会设计，就像学会弹钢琴不等于学会作曲，学会砌墙不等于学会设计建筑。时尚插画，会画画的人，只是掌握了一种表达自己设计意图的工具。从上面的服装设计流程可以看出，画设计图只是整个设计流程中设计的开始。那些不知道如何实现设计意图，只会纸上谈兵的人，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
最好从初中开始，然后进入艺术类院校培养其美术，这样更有可能考上艺术设计类大学。想学服装设计，首先要培养孩子对面料尺寸的认识，然后带孩子去商场看一看，让孩子对服装款式有一定的了解，然后买专业的服装设计书籍阅读，再尝试自己画衣服。
以上内容就是为大家分享的相关知识，希望对您有所帮助，如果还想搜索其他问题，请收藏本网站或点击搜索更多问题。