京剧界历史上，李洁有哪些故事？
李洁老师，又作李奕洁、梅派传人当中的优秀佼佼者、国家一级演员、京剧旦角、梅派青衣、有名京剧演员、京剧名家、梅花奖得主、有名表演艺术家、江苏省梅派艺术领军人物、梅派名家、杜近芳弟子、丈夫严阵。
大家都了解到她是陈正薇老师的得意弟子了，那么她认为作为一个梅派的继承者，首先应该具备什么样的条件和素质，她觉得继承梅派艺术除了具备嗓音、个头、扮相等自然条件外，更需要锻炼扎实的基本功和对梅派艺术风格的深刻理解。李洁从广大观众对她的了解来看，她已经具备了什么个头、嗓音、扮相这些自然的条件，同时她也是一个很用功的演员，但是最后一点就是对梅派有深刻的理解，就是她作为一个梅派的传人，她心目当中的梅派艺术是什么样的，她怎么理解的，她曾言，梅派艺术博大精深，但是又非常平易近人。一般来说，大家认为梅派艺术是美的化身，它非常端庄、大方、自然和谐，当然要真正认识梅派艺术还需要一个由表及里、由浅入深的很长的过程，确实不是几句话能够说得清的。
说起她的学艺，了解到李洁是九岁开始学艺，她是九岁进入江苏省戏剧学校，她的启蒙老师是陈正薇陈老师，陈老师她、李洁觉得她对一个学生不光是在唱的方面她非常注意培养，在别的地方她也非常注重培养，在别的形体上面，比如她给他们说的一些戏，都是载歌载舞的戏比较多。说到这个载歌载舞，人们是印象特别地深，因为李洁当时也经常演，像《天女散花》啦、《廉锦枫》等等，这些应该都算是载歌载舞的戏。《天女散花》是她演的戏比较多的这出戏，因为她记得她是1996年学这出戏的，陈老师当时给她说这出戏的时候，也提到梅先生给她排这出戏，这出戏梅先生当时指出可能说对这出戏的神韵和意蕴，就这个掌握，要特别把握。还要把握一个就四个字，叫庄严妙相，虽然是文戏，他说是载歌载舞的，要文戏武唱，对这出戏要求比较高。
听说过杨小楼先生有一个理论叫武戏文唱，陈老师又有一个理论叫文戏武唱，怎么来理解。老师对这出戏要求也非常高，首先她要把握这个庄严妙相这四个字，一般就是，他们那个年龄，她觉得是很难理解，老师首先带她到一些寺庙去，观察一些佛的这个形象，这种造型、表情，都去慢慢地去看，完了回到学校呢也到一些资料室去阅读一些敦煌的壁画上面的东西，它的一些造型，也都是看了，通过这些观察来揣摩、就慢慢地去找那种意境。
这出戏呢，她当时演的时候，记得它中间没有插这个，她这出戏的绸子是长达有七丈多，没有棍，因为陈老师说《天女散花》跟别的戏不一样，因为它是一种空灵的、一种仙气很浓的一出戏，所以舞出的绸子，像她舞得(的)绸子的绸带跟别的绸带也不一样，是很轻很薄的一种料子，质地料子。所以舞出来的感觉就不一样，如果你带棍的感觉，舞出来是哗下来的、很快地下来，这种不带棍的这种绸子呢，就是舞出来是那种飘逸的、慢慢的下来，感觉是这个样子。给观众带入一个广袤的仙境当中，所以就是说这出戏的绸花也非常多，它的回纹、二龙戏珠，一些大小波浪、车轮这些绸花也非常多的，非常丰富，意境也非常高远。但是她舞起来觉得有难度，因为毕竟靠手腕，完全靠手腕。这个完全要腕子来带它，另外这出戏呢，梅大师当年在创演的时候给人印象最深的也是有很多的独特的造型，他造型比较多，比如些半蹲，他们就是等于说陈老师给她说这出戏的时候，也吸取了一些敦煌的一些造型，这种佛教的手指加的比较多。因为说现在演跟梅大师当年演也不是特别完全一样，就是他们更先进的去把这出戏更突出它这些特点，有一些新的东西，融入了一些新的东西。同样有这个发展和创造的也是她经常演的另一个载歌载舞的戏，那就是《廉锦枫》。《廉锦枫》这出戏也是载歌载舞的戏，陈老师在给她说这出戏的时候呢，就是说，在原有的基础上也有所改进了，为什么呢，就是因为觉得廉锦枫这个人物她是一个十几岁少女的这种年龄，所以呢就是比较大胆地加了一些花旦的表演程式，加了一点点，就比如在唱腔当中，看到一对白鹅，就是一般来说是这种样子，但是呢他们唱的时候，稍微有一点点，一点点，但不能过，过的话就是觉得又迈了一步，就不太好了。还有就是他们这出戏，就是在刺蚌的后面也有所改进，情节上，有一点点改动。有一点改动就是说当时梅先生演这出戏的时候，也请了一些专家、一些领导来看，他们首先肯定对这出戏是非常肯定的、是非常美的，也是载歌载舞的戏，但是同时又提出来，觉得廉锦枫最后刺蚌，把这蚌给刺死了，把珠子取出来，觉得好像有点残忍，对这个人物好像觉得一个十几岁小姑娘好像形象有点破坏，所以就是说，他们现在把老师的就是当时梅先生提出这个问题呢，现在把它有所改进，蚌看到廉锦枫的孝心所感动，所以它把自己的珍珠主动最后送给了廉锦枫，是这样，就改进了这一点点。这样一来呢，这个情节就更圆满一些了。这样子呢，大家最后看到觉得，也挺舒服的。
其实梅大师的这个唱，人们都说，要是总结起来，也不是太有特点，那她理解的这个梅派的唱腔是什么特点，梅派唱腔总体感觉是自然大方，比较和谐，就给她感觉是这样子的，但是呢就是说，他们听梅大师唱的时候，感觉非常美、非常舒服，又比如像《贵妃醉酒》，十几段的反[四平调]，还有这个《宇宙锋》的这些长达十几分钟的反二黄唱腔，听起来觉得真好，但是你想叫好的时候，不知道从哪儿叫好，就觉得是很美，听起来感觉特别舒服，但是呢，就是她觉得它是一个整体的美。另外就是说梅大师在创造这个唱腔的时候，同样比如说是二黄，或者同样是[西皮慢板]，戏与戏之间不同，他这个唱腔表现起来也不一样。你就比如像这个(西皮慢板)落咪着(的)下句的这拖腔，你就比如像这个《玉堂春》，在院中住了整九春这个拖音，“整九春”，这个拖腔，一般它在中音区流畅，就感觉表达这个苏三对自己的身世遭遇痛苦的一种回忆。你就比如她演的《天女散花》，离却了众香国，遍历大千，最后一个遍历大千的千字的拖腔，“大千”，这句腔，就是把天女的这种飘逸的这种感觉给体现出来了，还有一个就是他们演的《穆桂英挂帅》，画堂内、独自个暗地沉吟，沉吟，“暗地沉吟"，这个腔就感觉穆桂英这个忧国忧民的这种感觉、心情，这种腔就把它表现出来了，又很稳健的感觉。这个天女是飘逸的感觉，苏三是对这种身世的痛苦的回忆的这种感觉。你看虽然是一个基本相同的腔，但是它这个意境、感觉完全就不一样。所以他对每个人物的描写这个就不一样。她除了演梅派的代表剧目《挂帅》丶《别姬》这些，也演过《杨门女将》，这是新编的，像《白蛇传》，另外记得是在1995年的时候《西施归越》，还获得了京剧节的铜奖。那排演这么新的角色、这么新的剧目，怎么把梅派艺术给融合进去，虽然这些戏不是属于梅派的戏，但是她学的，她所学排演的这些戏可以往梅派上靠，就对角色的一些理解。
