郁达夫是一流作家吗？为何感觉如今几乎无人知晓？
“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”
很多人都喜欢这两句诗，其正是出自郁达夫所写《七律.钓台题壁》中的颔联。
但初接触这个名字时，并不是因为诗词。记得那时，我是刚踏入初中，很想了解和阅读一些新文化运动时期的文学作品，在老师开出的书单中便有郁达夫创作的短篇小说《春风沉醉的晚上》和散文《故都的秋》，但在当时，我并不认为他的文字能达到同时期如朱自清、冰心、愈平伯、鲁迅等作家的高度。
直至毕业多年，再捻起他的集子《沉沦》，才对郁达夫的文字有了新的认识，其在我心目中的排名也迅速上升，因此我认为，阅读郁达夫的作品，是需要一定的阅历和静心阅读方可感悟。
“他近来觉得孤冷的可怜。”多年以后，我依然记得《沉沦》首篇的这起句。一个人孤冷到了可怜的地步，会是怎样的一种情绪？而这种颓废悲切也是郁达夫很多作品的基调。他往往能通过散文化的抒情方式，将心中的迷惘和忧郁表露于笔端。
相较于郁达夫的小说，元元更喜欢他的散文。
郁达夫出身富阳书香之家，三岁丧父，早早品味了家道中落世事的酸楚。自幼早慧被母亲寄与厚望，成为三兄弟中唯一以读书为出路的儿子。
由于儿时营养不良，瘦骨嶙峋的他耳朵显得更大，外表清瘦儒雅的文人，才气不容置疑，旧体诗尤佳。一句"曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人"，成其最为人知的作品。
沈从文说过，郁达夫的名字，成为年青人最熟悉的名字了。人人皆觉他是个可怜的人，是个朋友，可以从他作品中，发现自己的模样。
但相较于其他作品中浓烈的性压抑，不伦之恋等。这个性情中人，又对史沫特莱说过:我不是战士，只是个文人。大概因为此，一流文笔也降级了，日后郁达夫在文坛的影响也削弱了。
半生因风流而浪漫，半生因热爱而悲情的郁达夫，终是传统意义上细行不检，大节无亏的中国文人。
二、郁达夫及其作品的知名度
郁达夫是文学史上著名的浪漫主义抒情小说作家，他的自叙传抒情小说有着独特的"伤感美"和"宁静美"，他小说中呈现的独特忧郁风格很是符合现今众多青年的审美，能够引起青年的共鸣。然而，如今郁达夫的作品在当代感觉几乎无人知晓，笔者将从以下几个侧面分析原因。
1、性描写的大胆暴露
《沉沦》是一部自叙传小说，其中的主人公是空有一腔热血却手无缚鸡之力的穷苦留学生，留学在日本，因祖国还未富足强盛而常有寄人篱下之感。主人公常常独来独往，胆小孤僻，处于青春期的他由于生理知识的匮乏，导致了心理的异样。他偷窥房东女儿洗澡，在春天的早晨常常手淫，甚至用仅有的生活费去小酒馆，但他的心里一直是愧疚的，他不知道这是他正值青春身体健康的象征，认为这是自己人性的污点，时常自责。该小说一直围绕着主人公的隐秘性心理和异化了的性行为来描写，用大量笔墨来刻画这些为封建道德所不齿的情节，在当时的时代受人诟病。封建伦理道德将其视为末流之作，大肆批判。时代不容许暴露大胆的性描写，使得《沉沦》长久以来遭到大众的误解，降低了知名度。
2、同性题材突破禁忌
《茫茫夜》和《秋柳》是郁达夫诸多文学作品中，可以说是被"雪藏"的作品。这两部作品之所以没被大众所熟知，主要是他标新立异的题材，也就是聚焦同性的性生活。郁达夫善于从性心理的描写来展现人的生存困境。弗洛伊德的心理动力论将人的意识分为自我、本我和超我，投射在郁达夫的作品中，我们可以看出郁达夫更着重表现人的本我层面。本我是人格金字塔的奠基，是不可忽视至关重要的，我们传统的儒家思想刻意回避人的生理本能欲望，然而这些东西一旦得不到释放，便会物极必反，以一种更超脱于常态的方式出现。作家的作品更多地关注现实生活，反应一部分的社会生活面貌，郁达夫只是较为客观地描述了超乎两性之外的同性生活，并不是为了宣扬或者诋毁。同性的欲望叙述不仅在当时，而且在文化多元，更为包容的当下社会为也仍为大多数人嗤之以鼻。主流的意识形态使得郁达夫超前的同性欲望书写，被迫游走在文学的边缘，很难有机会面见大众读者
3、颓废色彩
郁达夫的小说总体来说泼墨最多的就是对性的描写，他笔下的性描写无一例外都笼罩着抑郁颓废的浓厚色彩。如文章前面提到的《沉沦》，主人公由于精神痛苦而手淫，又在手淫中感受到更为强烈的痛苦，这样的颓废尚且有精神的挣扎，在郁达夫从未公开发表的小说《银灰色的死》中主人公则完全放弃挣扎，随波逐流，全权听从自己的本能欲望，毫无尊严地苟活于世。在常年被疾病缠身的妻子离世后，主人公看不到黎明的曙光更看不到生的希望，他将自己日日处在声色犬马之中，放纵自己的感官世界，静儿姑娘给予他的温暖转瞬即逝后，他一头扎进欲望的世界最终倒地身亡。纵使这样的人生选择背后有着让人难以承受的痛苦，但我们面对这些无法消解的疼痛时也不应该自甘堕落。当然，做出这样的选择是每个人的自由和权力，郁达夫将这样的一面描写出来折射出社会生活的一角，这一书写行为本身并无不道德。对于部分读者来说可能这样的颓废色彩，是让人扫兴的，因此流传范围狭小。
4.旧体诗创作
郁达夫留日时已是作旧体诗的行家里手，这一点从《沉沦》的字里行间也可见一斑：
峨眉月上柳梢初，又向天涯别故居， 四壁旗亭争赌酒，六街灯火远随车， 乱离年少无多泪，行李家贫只旧书， 后夜芦根秋水长，凭君南浦觅双鱼。
郁达夫七岁时进入私塾，“九岁题诗四座惊，阿连少小便聪明”(《自述诗》)。从此，中国传统文化的影响一直伴随着郁达夫的一生，传统士大夫的文学理想、人格趋向、思维方式等，制约并影响着郁达夫的为人与为文。因此，旧体诗对于郁达夫来说，犹如一种生命的存在，好像缺了它，就让人感到不再是郁达夫一样。这与所谓的用理性设置、用生命去追求的对象不同，它与郁达夫完全有机地融合在了一起。在传统文化圈里，“作诗”并不像今天那样意味着特殊职业者(作家)的特殊文学活动，而是作为一种人文修养，此乃士大夫阶层所必备的生活化了的精神活动。郁达夫早期的旧体诗创作亦属此范围，是一种传统文学修养的自然流露和表现。
以上便是笔者对这两个问题的回答，郁达夫虽然称不上一流作家但他的文学作品在文学史上也有着重要的意义，他本人及其作品在当今面临几乎无人知晓的境地实属不该。我们应该以历史的角度，包容的心态去重新审视郁达夫和他的作品。
一流的。现在许多人关心名利，无心关注作家，
