国产青春片，没见过这么狂野的，也太大胆了吧
长假第一天，Sir估计有一群人最是躁动。
今年暑假，又多了一个地方给你们浪。
但再仔细看，Sir又有些担心。
幸好，再再仔细看，几个名字出现，Sir的信心又回来了些。
电影年代，有凭4000万搏回5亿票房的《匆匆那年》；
网络年代，有与b站合作，拿下豆瓣8.1分的《风犬少年的天空》。
对于70后，他开拓校园青春偶像剧，向90年代的年轻人展现世纪末大学校园里的纯爱美好。
对待80后，他编织疼痛的成长记忆，与10年代的过来人，分享在青春中被成年社会撕扯的遗憾与不甘。
对90后，他则重现少时记忆，将世纪之交懵懂校园里的温暖与热血展现得淋漓尽致。
从目前公布的预告片，除了个别角色有着相同的外号（没错狗哥又是你）。
更是国产青春在大银幕上，又一次我们期待的放肆与尝新。
别忽略张一白挑新人的眼光，算得上“影视圈最优秀的伯乐之一”。
张导又让之前一直不温不火的宋佳，拿下金鸡女配提名，开始蹿红。
——她爱跳舞，她能跳舞，她想跳舞。
这一点，恰恰也是这部新片，最“敢”的地方：
人不抢戏，歌舞是C位。
这一代观众更没有看歌舞片的习惯。
那为什么素来以商业头脑著称的张一白，要这么做？
我希望《夺冠》能为大家开道，这是我们当下社会需要的类型片，我祝他们好运。未来我要做一部歌舞片，就是反映当下的歌舞片，没有过我才要去做。到这个年龄，我应该任性一点。来源：澎湃新闻
校园青春片已经被我们拍烂了，改变是必然。
如果有犯错机会的老人们都不愿去尝试。
如果，国产青春背后的创作者，都盯着流量票房点击率，却不敢拼，不敢闯。
还依然对世界抱有或天真或无聊的期盼。
谁也无法给“青春”下定义。
《燃野》要做的，只是为国产青春开拓新的象限。
舞蹈与歌曲的跳切，一方面让情绪更直接，观众更嗨。
另一方面，则会打断故事的连续性，让观众不自觉地放弃对叙事节奏的苛求。
这是一种从演出形式上就符合青春故事的类型片。
不是精致利己，不是权衡利弊，那都是成年人的恶意揣度。
它没有太多的花花肠子与人性挣扎。
少男少女，雨中大力踩踏，踱步。像是在进攻防守，又像是在沟通交流。
用灵动的肢体语言，青春无敌的活力。
你会跳吗？就一帮人在那瞎跳。
但老狗那段唯一的台词已经回答你：
我不会 但我爱
看到这，你们或许会觉得这些人，都疯了，完全不可理喻。
看电影，不看故事看什么？
但故事的呈现，绝不只有“讲述”这一种方式。
李诞在《十三邀》里曾向许知远抱怨：
李诞：我其实特别好奇，有年轻人居然是不写诗的……甭管写得好写的坏，年轻的时候不想写两笔吗？
李诞：我就这种感觉。所以有人问我为什么写诗，我说诶？这不很正常吗？写得不好是不好，但是你怎么会不写呢？
是年轻最原始的荷尔蒙冲动。
而张一白在《燃野》里找到的方法就是：
在大银幕上朝每一个曾经有过这种冲动的观众。
开心就大笑摇摆，伤心就哭泣发泄，受了委屈，就寄托在最爱的事情上，咬牙坚持。
预告片中，许恩怡饰演的小黄，一个天生的underdog（落水狗）。
这是一个咸鱼必然会去追逐梦想的故事。
就是张一白给“年轻人”准备的礼赞与励志。
可拍电影，光靠激情和胆量还不够。
《燃野》给出突破的勇气，也给出相应的谨慎。
要做的，就是延续《风犬》对于少年们气质品味的把控，更加贴近真实的人。
因为你跳得真的很好
静态的，以演员、车辆、色彩搭建一个个“小舞台”。
好莱坞的《随我婆娑》《雨中曲》《西区故事》《音乐之声》……
代表作《七月与安生》和《少年的你》，香港金像奖最佳摄影。
五届香港电影金像奖最佳造型设计奖，两届台湾电影金马奖最佳造型设计奖，代表作从90年代的《新不了情》《甜蜜蜜》横跨新世纪后的《金鸡》《如果·爱》《武侠》《中国合伙人》《喜欢你》……
负责音乐的，则是张亚东。
那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了，你天天在屋里刷就完了……我觉得你不仅要飞出去，你还要经暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。
这也是Sir前几天刷到《燃野》预告片时，如此兴奋的原因。
更是这帮华语电影人，音乐人，手艺人，集结后释放出的一种信号。
飞出去，看一眼那片国产青春从未抵达过的天空。
