后人说:“音色第一，木纹第二，断纹第二，铭文第二，两者皆可损或伪。”(石扬100《秦雪系列》11？藏琴补卷1)真的是众说纷纭的结果。以前人们说古琴的音色是“奇、古、透、润、静、圆、匀、清、香”——“九德”。但是，一架钢琴几乎不可能有“九德”。如果你有三四种美德，你就会成为一名优秀的钢琴手。
古琴所谓的“好”音色，应该是琴身能充分振动，声音丰满圆润，憨厚清澈，晶莹通透...古书中好的古琴声应该是“鼓之声”，即鼓皮绷得不紧时发出的“弹”声。根据作者的教训，琴的声音让人感觉是来自琴身的木头，粗而弱，润而透，有高频亮度，所以是音色好的古琴。
我的理解是，指弹的声波先打在琴上，再振动琴身，恢复出憨厚的声音，再传到听者的耳朵里，所以琴身对音色的影响很大。
就像你在铁板上拨弦和在木板上拨弦，传到耳朵里的声音是不一样的。
古琴是中国的传统乐器。近年来，随着中国传统文明的复兴，古琴逐渐进入我们的职业生涯。现代有句话叫“不要无缘无故拆琴，左琴右书”。小组认为，选择一把好琴，首先应该是选材、外观、音质、手感、漆面。
两者都是弹拨乐器，所以都是在共识的基础上发声。不同的是第一琵琶的无效弦较短，而古筝的无效弦随着音高的降低越来越长，使得古筝的弦的振幅阈值更宽，声音更粗。你会觉得古筝音高越高越接近琵琶，音高越低越接近古琴。
其他琵琶的共识箱小，古筝的共识箱大。
这就使得琵琶声音洪亮，无泛音，有颗粒感，而古筝更多的使用泛音、颤音、滑音，也就是说利用了自身共识框大、余音悠长的特点，有其奇特的魅力。
单独来说，琵琶的声音洪亮而有颗粒感，给人一种“把珍珠倒进一盘玉里”的感觉，而古筝憨厚的音色和左手摇揉的手段，使余音悠长而诱人。嘿，嘿，都是我写的。不知道你能不能认同这个解释？
在弹奏几架新钢琴的过程中，音色会逐渐变好——通透、润泽。这是因为木质纤维被摇动后会慢慢显示出来，重新组织。个别琴2-3个月后会有明显变化，2-3年后可以弹开弹通。所以我看到很多朋友给很多少年练廉价的训练琴，弹出来的音质完全不一样，舍不得换琴。但事实上，并不是所有的新钢琴都是一样的，这与木材、其他材料以及钢琴家的处置有关。有的放得越来越响，有的放得越来越轻，有的忽上忽下。有的刚开始还不错，10年后也不见起色。有的刚开始会有所改善，六七年后会有发展趋势。就出土文物来说，听说多玩几次音质会变好，呵呵。
古筝和古琴虽然都是弹拨乐器，但在音色和音质上有质量差异，音乐风格也不同。
古筝的音色特点是:音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强。古筝的音质通透，晶莹剔透，嘹亮动听，如行云流水，珠落玉盘。
古琴音色清雅，憨厚，不张扬，余音悠长。通过发散指法和发散音位的过程，钢琴可以恢复其声音，具有一种既有节制又有暗示、充满张力的声音后果。
米风格的琴是圆的，形状复杂，在颈部和腰部的半月形。它的音色宽广，超凡脱俗，充满灵气。
米-xi的风格保留了唐沁伟大而圆润的音质，所以声音比力重。米Xi古琴能抚慰人的精神，其声能使人感到平和、安宁、平静。据说它有一种神秘的力量，可以排列万物之心。
七
古琴七弦以读音为例。名字分离从外到内(从一弦到七弦)分别是郑、虞、公、商、焦、郑、虞。古琴是中国传统的弹拨乐器，已有3000多年的历史，属于八音丝。古琴音域宽广，音色深沉，回味悠长。古书记载伏羲造秦，还有神农造秦、黄帝造秦、造秦等传说。秦顺设为五弦，王文加一弦，王武再加一弦成七弦；可见中国古琴文明积淀厚重，胸前无墨。
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