“父与子”进《封神》神话故事讲当下
7月20日，乌尔善导演的电影《封神三部曲》的第一部在全国上映。对流传了3000年的封神故事，古人已经演绎出宋元话本《武王伐纣平话》与明代小说《封神演义》，当代也有多个版本的影视作品，1990年首播的电视剧《封神榜》至今仍是80后90后的童年记忆。
在电影《封神第一部》中，费翔版的商王殷寿与黄渤版的姜子牙，足够吸睛，却不是“男一号”，一个年轻人走到“众神”之前——当观众的视线总是聚焦在纣王、妲己、姜子牙、杨戬、哪吒等著名角色时，乌尔善选择姬发作为主角。这位在史书上名垂千古的周武王，在《封神演义》的“宇宙”中算不得明星人物。
在接受中青报·中青网记者专访时，乌尔善说：“站在创作者的角度，我要找最打动自己的人物关系和事件。对我来说，打动我的不是那些神仙法术，而是两对父子关系——姬昌与儿子伯邑考、姬发，纣王殷寿与儿子殷郊。父子关系让我觉得非常有力量，他们之间的故事也非常有情感的冲击。”
我们都知道《封神演义》最后的结局是武王伐纣建立周朝，但章回体小说并没有一个一以贯之的主角，乌尔善需要挖出这个主角，“我看到了一个年轻人，这个年轻人在成长，在经历考验。他要面对与家庭的关系、面对生命中的重要选择。这些东西是3000年前的人和今天的人都会面对的，不但中国人会，外国人也会”。
《封神演义》中的神仙斗法精彩刺激，但在《武王伐纣平话》中完全没有这些东西，而商纣王与周文王两个家庭之间的故事，在任何版本的故事中都一直被保留。“所以我创作的原点就在于此。”乌尔善说。
封神故事最核心的东西是什么？乌尔善认为，是中华民族的精神基因，“我特别希望我的作品中有古老文明的当代演绎。我觉得古人与今人之间有非常密切的连接，无论是精神价值还是审美品质，有些东西不会改变，有些东西因为时间而沉淀”。
乌尔善坦言，拍摄《封神三部曲》首先难在剧本，用三部曲的方式去改编《封神演义》，难度不是写3个剧本，而是“3×3×3”，在结构上既要独立成篇，又要连在一起是一个完整的故事；其次是制作难度，其中涉及电影制作最复杂的工种的配合，需要国内外同行的通力合作。
乌尔善希望用最先进的电影技术、最新的表现手法，把经典用电影的方式重新呈现给这个时代的年轻人。在电影拍摄和制作中，剧组动用了很多先进的电影技术，补齐了中国电影行业中的缺失部门，比如“概念设计”“动画预览”等。
乌尔善介绍，电影《封神三部曲》的视效难度主要集中在几个方面：首先是大量幻想生物角色，包括雷震子、墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等，既要保持中国传统造型审美的效果，又要让观众相信这个生物真实存在；其次是昆仑仙境场景，该场景基于中国传统美学，比如从宋代山水画中提取虚灵之感，从研发到执行制作跨越三四年之久；最后是集群动画，用于制作千军万马的战争场面，以及朝歌城内的商王殷寿登基大典、成千上万农夫建造祭天台等宏大的群众场面。
在筹备时，乌尔善曾到新西兰选外景，但感觉外国的风景与他想象中的中国神话世界还是有一定差距，于是决定回国拍摄，“如果我们做一个中国的神话史诗，整个世界的元素却不来自中国，那应该挺遗憾的”。
乌尔善带领概念设计团队、美术团队、编剧团队和视效总监，用一个月时间走访了河南、陕西、山西等地的殷墟博物馆等10家商周历史文物博物馆，以及玉皇庙、永乐宫等多处道教艺术系统的宫观古迹。美术指导/造型指导叶锦添带领团队，在杭州的中国丝绸博物馆等全国多地走访考察，最终确立美学风格为“元明道教水陆画+商周青铜器元素+宋人山水”3个不同巅峰时期美学元素的融合再创造。
最终，电影中服装采用“70%的明代+30%的商代”。其中，70%是指服装款式都是明代的款式，30%则是衣服上的绣花、花纹都是商代的图案。因为商代从青铜器和玉器上面有很明确的图案流传下来，有据可依。
“数百年前的写作面对的是当时的读者，展现的是当时的世界观和价值观，在当代很可能已经被淘汰，不被当代人认可。”乌尔善说，这是给电影《封神三部曲》的空间，某种程度上也是电影必须要改的地方，比如，原著中对“宿命论”的认可，对“红颜祸水”的贬低等。电影中，妲己不再靠色诱赢得纣王的保护，而是靠能力，两个人是一种事业伙伴关系，这样的男女关系更现代。
