刘銮雄靠他的三幅画套现5亿，这位画了上百裸女的“中国贵公子”是谁？
香港富豪刘銮雄最近在佳士得和苏富比秋拍中卖出3幅名画，共套现5.22亿港元，这个售出价比他买下这三幅作品的市价上涨十倍，轰动收藏界的同时，也将这三幅作品的作者、已故华裔法国艺术家常玉（Sanyu）再次推至焦点。
这次创造奇迹的三幅画作，一幅是交由苏富比拍卖的《青花盆与菊》，刘銮雄曾在2009年以3482万港币买下，这次拍出1.87亿天价；第二幅是《翘腿的裸女》，刘銮雄曾于2004年以734万港币买入，如今拍出1.68亿；第三幅《青花盆中盛开的菊花》，刘銮雄2004年以773万港币买入，佳士得这次以1.67亿拍卖出。
刘銮雄对著名法国华裔画家常玉的的作品情有独钟，据说都是妻子甘比建议他买下的如今，三幅作品以成本价的十倍卖出，说明了甘比当初的眼光确实独到。
近年来，常玉似乎正在越来越成为拍卖场上的宠儿。早在今年7月的香港苏富比晚间拍卖会上，常玉创作于上世纪50年代的代表作《四裸女》（Quatre Nus）就以2.583亿港元的价格成交，成为其在拍卖会上成交价最高的两件作品之一，而他的另一幅画作画作《五裸女》（Cinq Nus），去年在佳士得拍卖会上以3.039亿港元的价格成交。
在10月早些时候的香港苏富比拍卖会上，常玉的两幅作品以4580万美元的高价成交，占到了拍卖总成交额的近一半。《青花盆与菊》（Fleurs Dans Un Pot Bleu Et Blanc, 1950）和《翘腿的裸女》（Nu, 约1950-1960）分别以1.87亿港元和1.686亿港元的价格售出，成为该艺术家成交价第五和第六高的拍品。此类优异的价格表现不仅表明了常玉在艺术市场上地位的不断提高，也意味着常玉的传世之作正不断走强，逐步拥有全球性的艺术视野。
1901年，常玉出生于中国四川的一个富商家庭。1918年移居日本后，常玉第一次接触到了现代绘画。此后不久，他决定去追溯现代艺术的源头。20世纪20年代初，常玉来到巴黎寻找灵感。在那里，他逐渐形成了他的标志性风格，塑造出一种既结合了中国书法和静物的特点，也融汇了野兽派的色调和形式的独到的绘画手法，被誉为 “中国的马蒂斯”。
他将中国和欧洲的绘画风格巧妙融合，引起了法国艺术商亨利-皮埃尔·罗谢（Henri-Pierre Roché）、荷兰作曲家约翰·佛朗哥（Johan Franco）和摄影师罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等众多赞助人的兴趣。尽管如此，常玉生前并没有在商业上取得多大的成功。在1966年，常玉于巴黎去世前的几年里，他或多或少地生活在贫困之中，没有人购买他的画作。此后，他的艺术创作几乎销声匿迹。但到了20世纪90年代，常玉独特的风格开始引起收藏家的共鸣，而日益壮大的亚洲收藏家队伍更是对之抱有浓厚的兴趣。
1988年，台北美术馆举办了一场常玉画展，取得了成功，台湾的艺术商和拍卖行开始发掘这位艺术家日益增长的市场潜力。随后，香港苏富比以83.4万港元的价格售出了三幅常玉的作品，其中包括《菊花》（Bouquet de marguerites, 1930）一作。即使在最早期的拍卖会上，常玉的作品也能拍出高价。
1995年，苏富比将约翰·佛朗哥收藏的21幅常玉画作带到台湾拍卖，进一步扩大了这位画家本已不断上涨的艺术市场。所有的作品都超出了高估价，其中许多的成交价甚至是标价的两倍。有评论家指出，常玉作为20世纪20年代以来唯一参与巴黎画派（école de Paris）的中国现代派先锋，参与了20世纪上半叶风头正劲的巴黎艺术圈，这是他身后大受欢迎的一个重要因素。
2004年，巴黎吉美博物馆（Guimet Museum）举办了名为“常玉：身体语言”的回顾展，提升了这位艺术家在欧洲的知名度。同时，他的画作也不断涌现于以香港为主的多场拍卖会上，成交价也越来越高。
然而，这位艺术家的作品直到第二年才突破100万美元大关：《四裸女》在香港佳士得拍卖会上以1630万港元售出。今年7月，在苏富比拍卖会上以3330万美元成交的《四裸女》就是同一件作品——15年后，它的价值增长了近1500%。创下纪录的《五裸女》也有类似的发展轨迹。
在常玉最贵的十大拍品中，一半是裸体画作，他生前留下上百副裸女画作，其余的画作则呈现了艺术家另一独特的主题：花卉静物。这次刘銮雄出售的《青花盆中盛开的菊花》（Chrysanthèmes blanches dans un pot bleu et blanc, 1940-59年），就是以此为代表的系列作品，展现了常玉对花卉优雅姿态的刻画及野兽派风格的色彩选用。
2014年，香港艺术馆与巴黎多家博物馆展开合作，举办了名为“巴黎·丹青：二十世纪中国画家展”，展出了常玉、徐悲鸿、林风眠等同时代艺术家作品。2017年，台北国立历史博物馆则举办了 “相思巴黎——馆藏常玉展”。
“面对常玉的走红，香港苏富比不得不在连续两季的拍卖会上先后修改拍卖基准，而这恰恰是衡量艺术家在藏家眼中名望的标准之一。”
