娄烨不至于浪费巩俐，但《兰心大剧院》观感实在像一碗兑水鸡汤
能在大银幕上看到娄烨和巩俐合作的《兰心大剧院》当然是兴奋的，然而不得不说，电影给我的观感很像喝了一碗用一只鸡和一缸水炖出来的鸡汤。认真品味，确实能感受到缕缕鲜甜，但如果要大呼好看，钱包表示它颇为委屈。
《兰心大剧院》可以说是娄烨继《风中有朵雨做的云》之后的又一次商业化尝试，可惜“文艺+谍战”呈现出来的效果依然不够成功。
相比全程黑白影像、没有配乐和娄烨标志性的摇啊摇摇到外婆桥的手持镜头这些艺术特色，影片让我觉得最为惊喜的还是戏中戏的设计和剧情整体结构上的巧思。
电影开头用舞台剧排练的场景，举重若轻地将于堇为出演谭呐执导的话剧回到上海的故事背景呈现在观众眼前，铺垫各方势力对于堇的关注和于堇回到上海并不单纯的目的之后，镜头再次转到舞台排练，紧接着又借一支烟和窗外景色的变化牵引观众回到现实，正以为谭呐与旧爱于堇重逢会有什么肺腑之言，张口却依然是戏中的台词。
说是戏中的台词，表达的却是戏外的情感，两人之间可念不可说的情感纠葛借用这种玄而又玄的方式在大银幕上得以具象化，而这样的情境又如圆舞曲般在影片中反复出现。
七天的舞台剧排练，也是于堇参与的计划从准备到实施的时间，兰心大剧院舞台上即将拉开序幕的是一场戏，对于堇来说舞台之下假扮美代子又何尝不是一场戏？表演与现实，角色和自我，在风雨飘摇、四面战火的十里洋场风雨中渐渐晕开，彼此侵染。
直到影片结尾图穷匕见的时刻，于堇为了救出谭呐不顾被日本人追捕，再次回到兰心大剧院的舞台，剧情在结构上也完成了圆满的闭环，始于一场戏，又终于一场戏。死去的到底是于堇还是秋兰小姐，眼前的场景究竟是现实还是戏中，似乎也没有那么重要了。
然而不得不说，于堇强行回到兰心大剧院的情节也彻底点亮了剧本存在的问题，就是剧情和人物一直在为“戏中戏”这个设定服务，娄烨在整体表达上也依然专注他一以贯之的个体情感。但再套上一层谍战这样需要严密逻辑和强大动机的题材之后，《兰心大剧院》在剧情厚度上就显得薄弱了。
这也是让我觉得看到最后像喝了一碗兑水鸡汤的最主要原因，文艺确实文艺，但故事性的缺乏导致从类型片的角度来看塌掉一半。
在影片里的现实世界中，于堇冒险回到上海的任务就是设计打伤古谷三郎之后给他注射药物并且催眠，在幻境中假扮他死去的妻子美代子套取日军密码，这个方案属于听上去很厉害但实际效果基本比较迷，能够导致失败的环节实在过多，一旦失败付出的代价也过大。
与此同时，于堇跟养父休伯特之间的关系交代仅有只字片语，她为何从著名演员变成间谍不得而知，跟谭呐和倪则仁的过往都一笔带过，包括她为什么让军统特务白云裳接近，也都不清不楚、如坠五里云雾。每个角色都是突然出现，在“戏中戏”的画卷上增添需要ta贡献的一笔之后，轻描淡写地退场。
作为观众的情绪从头到尾在“这个场景是戏里还是戏外”“这个人是谁”“那个人又是谁”“ta为什么要这么做”“他们跟计划有什么关系”之间疲于奔命，当剧情和情感的强烈程度都不足以包裹观众，结果就是全程努力把飘走的注意力一次次拉回到银幕上。
尤其本该是高潮的结尾，就算连于堇冒死回到兰心大剧院的动机都没交代清楚，一路跟着摇摇晃晃的手持镜头颤颤巍巍营造起来的倒计时悬念走到最后，期待只剩下能看到一个灿烂如烟花绽放的慨然赴死结局也行，结果于堇更像是为了完成这场“戏中戏”，被编剧用铁钳硬凹了回来，结构确实挺精妙，但观感就像看了个燃到尽头的烟花棒，最后“噗”地一声熄灭了。
如此看来，娄烨导演如果想在商业化的道路上继续走下去，还需要进一步尝试。《兰心大剧院》的“文艺+谍战”题材不是不行，而是相对于动作、喜剧、悬疑、爱情等等这些谍战题材的传统“盟友”们，文艺这种风格差距越大的题材越需要精准拿捏题材之间的连接点，在谍战强情节和快节奏的背景下，很容易造成娄烨导演最擅长的个体情感表达的空间被挤占，而情感体验的营造和表达又必然会拖慢整体的节奏，导致1+1反而小于2。
很多时候，文艺还是商业的纠结挺像高考作文，是应试为主先保及格，还是拼高分为上作一首诗。尽管这次《兰心大剧院》的“诗”意境薄弱了些，但尝试的结果确实是在进步的。
