每个时代的年轻人都能造些新词。最近看综艺，从00后身上学到了一个新词，叫做“社交牛逼症”。
本以为《披荆斩棘的哥哥》里欧阳靖满场嗨已经够“社交牛逼”了，但在看到有00后直接让大家“扫码”观看自我介绍，还是大为震撼！
甚至还有一上来就把自己写的诗当作交友礼物送出的“社交牛逼”人！
这些“社交牛逼er”来自B站一档叫做《我的音乐你听吗》音乐综艺，选手大部分在1997年-2003年6月前出生，最“年长”的，也不过才二十六七岁。
按理说，都是没出社会的小嫩茬，然而这群年轻小朋友们的“社交牛逼症”，屡次震撼我全家。
除了发二维码，发诗歌，最抓马的是这位叫卞子严的弟弟。他唱完歌得到了许嵩、戴佩妮等导师的赞许后，直接发出反向邀约：“要不要跟我合作一把，我可以教你跳舞。”
然后真的就把几位导师拉上台了！把许嵩都拉下舞台尬舞，只能说这个00后是真的有东西。
此刻我只想发出柯以敏同款呼喊：你很牛吗，放下你的身段！
本来抱着去看《说唱新世代》2.0的想法，但结果却梦回十几年前超女快男海选现场？！看到了两代年轻人在镜头的肆意放飞。
回看在B站爆火的“超女快男”的搞笑海选视频，会发现那时候的“社交牛逼症”选手也有很多，只是这与《我的音乐你听吗》里展现出来的是两种不同的“牛逼症”。
“超女快男”们有种青涩但野生的喜感，自信之余让人忍住不低呼一声：“鸡瑟斯”！
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前排先带大家回忆一下，当年“超女”“快男”的海选名场面，那些“社交牛逼症”的选手究竟有多好笑。
一上来的这位女士，目光坚定，笑容自信，介绍道：“大家好我要唱一首《快乐崇拜》。”
然而唱完并不在调上的第一句“要为你存在～”之后，自己都笑了，然后低头默默用方言念叨：“卧槽忘了歌词了。”
还有一些让人哭笑不得的“社交牛逼”发言。
一位美女唱了两句，基本没在调上。评委叫停后说她没有音准，谢谢她的参与。
美女表示：“那你们给我点评一下嘛，除了走调还有什么地方需要改进的！”
评委无奈叹气，说她的状态整个都不对。美女嘴巴一嘟，气哄哄地甩下一句：“我会记住你们的，哼！”
有位大哥唱得相当一般，但仍然对着镜头认真放出豪言壮语：“我们都期待中国内地出现一位天王巨星，将会引导我们整个华语乐坛，如果有机会，我就可能成为这个人！”
如今B站的这类合集视频里满屏飘着“哈哈哈”，因为十几年前，是野蛮生长的时代，大众对做明星和上电视并没有明确的概念，甚至连机位是什么都不清楚，个人表演也更为随心所欲。
而这些年来，各类选秀越来越多，明星生产变得批量化与模式化；再加上短视频的轰炸，这早就已经是一个不需要做“明星梦”的时代，因为拿起手机，对准自己，人人都可以当明星。
无数普通人站在镜头前模仿明星范儿的那种生涩的真实感，随着时代的发展，已经再难找到了。
现在的年轻小朋友，同样是在镜头前面展示“社交牛逼症”。但可以明显看出，他们的“牛逼症”是基于成熟的镜头表现能力。他们举手投足间俨然已经像个大人，很清楚该对镜头展示什么样的形象与能力，在镁光灯与多机位摄像机面前游刃有余。他们明白自己应该说什么话，至少忘词的时候不会在舞台上自我吐槽。
“超女快男”时代的选手展现的青涩喜感，在这个人人可以当博主、机会遍地的时代里，已经不再出现。00后们在舞台上展现着成熟的台风。成长快速的同时，油光也免不了随之而来。
说不清楚这是不是一件好事，但看完会发现，这一代的年轻人，确实跟想象得不太一样。
《我的音乐你听吗》延续了去年说唱新世代的“真人秀+舞台表演”的设计。本来我以为00后们在舞台上“社交牛逼”只是“人设”，但看了他们的真人秀部分后才发现，他们场上场下确实“表里如一”。
《我音》开播后，年纪轻轻的王正濠一个人入场，话又多又密。
登场就用“舌尖体”介绍一下居住环境；
放下行李后，就在池塘自由自在玩起来了。
自动化身导游，宛如逛自家花园一样，给后来的每位选手介绍。他一个人，就可以说单口相声拉满全场。
请看社交恐惧症和“社交牛逼症”之间的对话：
-“你叫什么？”
-“朱恩池。”
-“我叫王正濠。”
-“可以，都是三个字的。”
然后此处开始冷场……
看到这一幕的我be like：
他们对放狠话、调动气氛这件事简直如鱼得水。“社交牛逼”的年轻人，永远都在输出自信。
看着是让人佩服的，这群年轻人的“社交牛逼”，治好了很多成年人的社交焦虑。但与此同时，一个很现实又残酷的现象也摆在眼前：世界参差，年轻人在舞台上的能力与实力，并非全然像他们展示出的社交能力那样牛逼。
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观众始终是慕强的，一个乐于在集体中展现自我的人，总会让人有更多的期待。但当最后呈现的效果没有那么好的时候，落差也会产生。
比如钱润玉，她的介绍让人期待：从小开始学琵琶，十几岁开始写歌唱歌，要做古典琵琶与现代流行结合的音乐。
可实际上开始唱之后，第一句嗓子就有些哑，因为最近状态不佳。
而且，虽然抱着琵琶上场，但并没有让人印象深刻的融合进音乐里。
还有在《我音》现场起key起高了，直接音飘走了的朋友……
全场唯一与社交能力“牛逼”程度相匹配的，是张子薇与余梓珺的双人组合。他们说：初次见面，咱们没办法共患难，希望一曲之后共悲喜。
他们带来了雷音鼓、猫头鹰笛等很多奇妙的乐器，把传统民乐融合进了现代流行曲，因为两个人的合作默契，所以每一秒都精准击中了情绪。
一曲《戏歌》，他们将古典乐器与古典诗词融合，唱出了爱情里的荡气回肠。
哔哩哔哩，
评委和歌手都落泪了！余梓桾X张子薇的一首《戏歌》，唱出了史诗般震撼的爱情故事。#我的音乐你听吗 #中国风 #B站
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在唱完后，弹幕纷纷感慨：“这节目这么短吗，第一集就决赛？”“走错了喂，这是新手村！”
看看有多少人听哭了就知道，这两位真的瑞思拜！
但除了他们之外，很大一部分年轻选手的原创音乐，都没有特别抓耳的部分。
旋律咱们是外行，确实评价不了，但就从不需要太高音乐鉴赏水平的歌词来看，这一届年轻人，由于大部分接收到的都是网络流行文化，被短视频及碎片化阅读包围的时代下，接收的内容讯息同质化很高，这就导致他们的歌词创作，内容都大差不离。
去年的《说唱新世代》之所以能迅速出圈，很大程度上，是那些或犀利或细腻的rap词，打破了观众对说唱的固有观念。
懒惰唱给去世的母亲《mama pray for me》：“我梦到和你坐着船，到了一个岛屿，你转身问我，如果有天你离开了怎么办，妈妈，我一定走遍全世界去找你。”
音乐，尤其是流行乐，固然都是梦想、爱情、孤单、成长等主题，可纯原创的特色化、与年轻一代更新潮的想法，这一次在《我音》里，并没有像一些选手在节目里展示出的“社交牛逼”一样，展示在作品里。
杨默伊的歌，概念说得很好：她的好朋友梦到了和暗恋的男生一起约会，但醒来发现只是一场梦，现实里男生连一条微信都没有给她发。
杨默伊想以此鼓励朋友：想追就去追，女孩子可以做到很多事情。
可整首歌唱下来，情绪到位，但能让人记住的金句却没有太多。
当然，也有写得不错的例子。
郑闯的《我是谁》聚焦成长，以梦境的形式讲了一个故事，嘶吼中传递出了情绪，歌词也很动人。
张三七写给离开的爸爸，因为在医院时猛然发现自己和爸爸原来真的长得这么像，所以在歌里发问：“你常想起我吗，你照镜子的时候。”这一句也被许嵩赞为是“神来之笔”。
还有让人印象深刻的：“你去保留你的爱，从此我告别少年时代。”
21岁的时候，周杰伦写出了《星晴》，
导师席上23岁的戴佩妮写出了《你要的爱》，
23岁的许嵩创作的《清明雨上》。
这一届年轻小朋友们，相比上面的歌词，有些人的创作少了些许强烈的风格与特色。
但并不是没有属于年轻人的自信，也有选手在坚持自己的风格。
节目中选手Chainhaha倩芸，为自己去世的两只宠物创作了一首《圆圆》，用特别的儿歌融合摇滚，讲述自己和宠物相互的时光，整首歌情绪反差极大，快乐的内容配合奇特的曲调，到了悲伤的内曲子却有欢快起来，个人风格十分强烈。
作为导师谭晶，建议到这首歌可以增加更多摇滚元素，“（歌曲）中间跳的那段有点像儿歌了，如果后面发展得‘野‘一点（加一点摇滚），绝对是特牛的一首歌。”
而倩芸拒绝了，“我不觉得儿歌有问题。”
前辈们的意见并非自以为是，但是年轻一代更加忠于自我。
这是一个很快速的时代，热爱音乐的年轻小朋友们也成长得很快，他们身上的“社交牛逼症”，让人看到了属于年轻人的生命力与精彩，是对自诩早就变成熟的大人们一次猛烈地冲击。很精彩，也很可爱。
节目一开始，有选手说：中国的流行音乐，要从我们年轻一代开始改变。
是要改变，因为这么年轻，有无限可能。但这个改变，不是在音乐作品里，过早向着已有固定模式的世界靠拢，这不是成人世界里的牛逼判定法则，而是希望，能够可以有更多思想的碰撞与不被规则束缚的天马行空。
毕竟所谓“社交牛逼”，重点不是社交，而是牛逼。
