国庆节成就吴京200亿演员，徐峥100亿导演，票房高不代表水平高
2021年的国庆节日氛围非常喜庆，这一切得益于在伟大的党和政府的英明领导下，我们的疫情得到非常有效的控制，我们的经济增速达到全球第一。当其他国家的人民和政府还在疫情的肆虐下焦头烂额之时，我们则充分享受7天长假的快乐与惬意。
各景区景点，人员爆满，高铁站成了地铁站——高铁也有站票了。
电影院，人头攒动，每一天的票房在《长津湖》和《我和我的父辈》两部亿级票房的带动下强劲增长。观众们从影片中感受着七十年前那场决定国运的抗美援朝之战的惨烈，感受着先烈们保家卫国舍生忘死的牺牲精神，感受着我们的父辈们为新中国的建设抛家舍业无私奉献的家国情怀。
今年的国庆电影除了奉献出好的作品以外，也造就培育出了好的演员和优秀导演——吴京因《长津湖》票房已经突破21亿，并冲顶50亿票房，毫无悬念将会成为国内第一个200亿票房影帝。
吴京除了即将成为国内第一个200亿票房影帝之外，随着《我和我的父辈》票房的持续走高，他所导演的作品累计票房也在之前的100亿票房基础上继续向高位攀升。
而与此同时，中国电影市场上的另一外百亿票房导演也应运而生——徐峥凭借着票房收入已破8.3亿的《我和我的父辈》单元中的《鸭先知》而助力其累计票房突破100亿。
吴京与徐峥可以说是现如今中国电影市场极具代表的中青年（都是70后）才俊导演。纵观吴京和徐峥的作品特点，鲜明地体现了中年男人的“狂”——《战狼1、2》、《流浪地球》等；和中年男人的“丧”——《泰囧》、《港囧》、《囧妈》、《我不是药神》等。
徐峥无论是作为导演还是演员，他的作品和他在戏中所表现出来的都是一个中年男人面对压力时的迷茫。
吴京则是无论其在戏中的个人形象还是作品所要表达的主题都是一种“打掉牙和血吞”，倒了再站起来，永不服输、极具张力的孤狼胆魄。
吴京、徐峥二人把现实中的中年男人所具有的两个极端镜像表现得淋漓尽致，也成为了主流目光所及中的现实主义爆款，很好地反映出了一种思想和现实——人总爱说现在的世界都是年轻人的了，但是现实世界还是中年人的世界。最起码是中年人的情绪：迷茫或是抗争！所以在电影江湖也就有了南徐峥、北吴京这一说法。
吴京和徐峥的爆红也带来了一个尖锐话题——老一辈的导演不行了，一辈子的作品票房累加起来不顶吴京、徐峥这样中年才俊导演的一部作品。电影商业化的今天票房为王，谁的票房高谁的成就就高。论资排辈的时代过去了，一切票房说了算。
对于一切唯票房论的观点，智行是不敢苟同的，因为吴京不同意这样的说法。
在2021年2月14日的《面对面》栏目中，吴京在与主持人的对话中谈到了自己的电影事业之旅。自己从影多年一直是不温不火，一直到拍了《战狼1、2》之后才终于火爆起来，随后一系列的好作品相继推出。《战狼2》创造了中国电影票房57亿的神话，吴京也可以说是功成名就了。但是吴京却说：票房高，不意味着自己水平就高。
智行在此要为吴京的荣辱不惊，在成绩面前还能保持这样谦虚的心态而由衷的点赞、钦佩。
智行认为吴京之所以这样说是有两层含义：
首先，吴京这是对自己的鞭策和自嘲。
吴京这是一种对自己的清晰定位了，也是对于自己无论是作为一名演员还是导演今后的要求——学习和前行的路永无止境。一个人永远也不可能无所不能、无所不知，只有清醒地认清自己所处的位置和所欠缺的东西才能在未来走得更远更稳，而不是躺在功劳博上吃老本。
其次，吴京这也是在提醒自己的同行们——天外有天，人外有人。
不要取得了一点成就你就沾沾自喜，目中无人。无论是做演员还是做导演，假如对自己没有一个清晰的定位，从而固步自封，那么作品也只会走下坡路。所以，不能因为一两部片子取得了高票房就代表了自己的全部甚至是未来。
纵观这几年的国内电影市场，年轻导演的确是为国内电影市场贡献了非常多、非常好的作品，比如宁浩、饺子、郭凡、吴京和贾玲等。相比较张艺谋、陈凯歌、黄建新、吴子牛等前辈导演来讲显得是年轻有为。
拿作品票房数据比较一下，2017年陈凯歌的《妖猫传》票房5.3亿，吴京的《战狼2》57元。2018年时张艺谋的《影》票房6.29亿，林超贤的《红海行动》票房36.22亿。2021年张艺谋的《悬崖之上》11.9亿票房，贾玲的《你好，李焕英》54.13亿票房。
如果单从以上票房数据看，的确是国内电影市场已经是年轻一代的天下了。导演的名气与票房号召力严重不成正比，似乎验证了“老一辈的导演不行了，一辈子的作品票房累加起来不顶年轻导演的一部作品”这样的结论。
但是，智行认为这样的的结论有失偏颇。
首先，前辈导演和年轻导演各自辉煌时期所处的时代不一样。
像张艺谋、黄建新等第五代导演兴起于上个世纪90年代，他们在中国电影史上有着十分尊崇的地位。在他们走上历史舞台的时候正处于改革开放时期，我们刚开始和世界接轨。那个时代的电影所反映出的主题是以艺术的手法来展现中华民族的文化和精神，具有代表性的作品有《红高粱》、《霸王别姬》和《黄土地》等。这些作品都是对我们我伟大民族的歌颂与时代变迁的深沉思考。
虽然有些作品在当时那个时代饱受争议和诟病，但是却在国际上获得了奖项，也为中国的电影在国际市场争得和提升了地位。
那个时代的电影也没有什么商业化的运作，电影市场并不成熟，更没有那么多的机构和院线进行商业运作。
其次，那个时候的电影的艺术性远大于娱乐性。
上世纪80、90年代观影门槛是比较高的，普通大众很少有掏钱专门去欣赏艺术性高于商业性的电影。但是放眼现在，中国的电影市场已经非常的成熟。一整套商业流水线化式的运作，商业利益必须被放在第一位要考虑的——必须考虑观众的喜好，观众的喜好直接影响票房的高低。至于艺术性也是要考虑兼顾，但是那已经不是主要考虑的那部分了。
再者，电影主题的表达方式发生了大的变化。
作为张艺谋等前辈导演所擅长的是以恢宏的大事件为背景，在大事件当中去探讨，去思考，去表现民族的文化，民族的精神。在思考辨别中更多的是传达和表现一种集体的精神和意志。
而现如今，随着社会的发展和人们接受的外来文化的潜移默化的影响，整体受众的个人意识逐步取代了集体意识而占据了上风。尤其是以现如今80、90后成为观影的主体的这部分群体，他们的个体意识非常强烈。他们的口味要求更喜欢在表现时代变迁中个体的生活状态和精神状态。以往那种带有深刻思考和艺术性浓厚的味道已经无法引起他们的共鸣。现在电影的商品属性已经超出了艺术性，纵观目前但凡票房排名靠前的作品都具备这样鲜明的特征。制作方以尽可能迎合观众的口味而赚取超高的票房回报，这个时候电影的艺术品性质已经被文化产品性质所取代。
最后，电影票价格也是一个影响票房排名的主要因素。
现在的电影票价，全年均价36元左右，春节档在44元。而十五年前一张电影票的价格大概在5元左右。
甚至有网友算过若以票房论高低，那么拍摄于1982年的由李连杰主演的《少林寺》是当之无愧的华语票房冠军之王，一张票1毛钱愣是卖出了1.6亿的票房。若按照目前的票房均价36元来换算，至少是近500亿的票房。
所以说拿票房累计排名来说话，是对老一辈导演的不公平和不对等。毕竟随着中国电影的发展，整体经济环境、经济条件以及物价都发生了翻天覆地的变化。票房代表不了导演的造诣水平，只能说是票房高的导演和投资方更懂得如何迎合观众的口味喜好，更懂得如何把观众口袋中的钞票变成自己的投资回报利润。
还是吴京说得好：票房高并不意味着自己的水平就高，人生还得继续往前走！
对此，您怎么看呢？
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