每年春晚最期待的是什么，很多人的回答会是：赵本山的小品，甚至很多人表示，没有他的小品，春晚也没意思了，相信很多人都非常喜爱看赵本山的小品，他就像是春晚的一个符号，他的小品每年都是观众们翘首以盼的节目。而这样的一位喜剧大师却在近几年都没有什么更好的作品展示出来，观众对于赵本山似乎也不再那么期待了。究竟是观众的笑点高了，还是赵本山自己黔驴技穷了。其实最重要的一个原因，就是上年纪了，身体状况不是很好
第一，成名之后失败的定位
赵本山之所以出名，全是因为他十分贴近生活的表演，他设计的角色无不贴近着广大的人民群众，让人们觉得很亲近朴实。然而随着他的走红，这位本山大叔却开始喜欢给自己刻意包装了。不仅从扮相到台词，都充斥着跟以往完全不同的新潮火爆，出境时也愈发的张扬了。以前朴实的那位农民大叔已经看不到了，如此大的改变，与其说是为了迎合观众做出的形象改变，不如说是赵本山的自嗨。他大概是想要改变自己原来的那种小品形象，但是这样做，只能让大量喜爱他的观众失望。而一个表演者最重要的就是有观众缘，如果没人喜欢，那么你的小品演给谁看呢？
第二，背后团队的人才流失
赵本山的成功，并不是一个人的成功，而是背后一个大的团队的运作实现的。从创作到小品演员，这些人无不是承托赵本山的强大绿叶。可以说如果没有他们，也就不会有赵本山。然而自赵本山成名之后，这些人却一个又一个的离开了赵本山。这其中的原因不得而知，但是正因人才的流失，才导致赵本山拿不出很好的作品，无论怎样努力，现在小品逊色于以前的作品，无法达到巅峰。
赵本山也有自己的补救方法，那就是自己培养人才。他的门下有很多年轻的徒弟，其中出名那就要数小沈阳了。然而赵本山却陷入了一个死循环，自己一手培养出来的徒弟倒是很争气，但是却并没有给自己很大的帮助，颇有一种教会徒弟饿死师傅的感觉。
第三，捉弄观众
一件事情在没有确认之前，就说出自己的计划是很愚蠢的，因为这极其容易被打脸。而赵本山就干了这样的事儿，他在春晚之前曾经对媒体说，春晚会有《星球大战》，然而春晚的节目单出来的时候，却发现根本没有这件事儿。作为一个公众人物对于自己的言行如此轻率，显然是非常不理智的。赵本山的这个行为理所应当地受到了观众的指责。
然而同样的事情又发生了第二次。在元宵晚会之前，媒体便在宣传赵本山跟小沈阳这对师徒会合作出演小品，然而正当观众十分期待的看完了整个晚会，说好的小品并没有出现。
第四：戏弄有才之士
赵本山曾经想了个点子，想集思广益，集合大家的点子跟想法，于是在网站上悬赏十万元，面向全国征集春晚小品的素材。很多人因此跃跃欲试，施展自己的才华，盼望自己写的小品能够被选上。然而这件事却是雷声大雨点小，最后竟然不了了之。
赵本山老了，宋丹丹退休了，沈腾、贾玲能撑起小品的半壁江山吗？
日前，63岁的赵本山空降刘老根大舞台，被女粉丝热情拥抱强吻的视频火了。视频中，赵本山一身休闲装扮，精神矍铄、声音宏亮，对于女粉丝的强硬“献吻”，他调侃说：这是搁哪上来的？我寻思还有这好事！
其实这是舞台表演设置的一个桥段，“女粉丝”也不是外人，其实是赵本山的徒弟文松。
宋小宝也陪伴师傅登台，给师傅送水时，趁着师傅与台下观众互动没注意，他贼眉鼠眼地急忙偷喝了一口，逗得观众们一阵爆笑。
无独有偶。今年9月，刚过完60岁生日的宋丹丹从北京人艺正式退休，她还给自己办了一场热闹非凡的生日派对——既是庆生，也是告别。
“我叫白云，我叫黑土；我71，我75.......”时间过得可真快啊，小品《昨天、今天、明天》已经是21年前的事。
2008年，宋丹丹和赵本山合作了与奥运会有关的小品《火炬手》之后，宋丹丹连续11年没有再登上过春晚舞台；2020的鼠年春晚，她和张国立、莫文蔚、罗志祥共同演唱了开场曲《春潮颂》，但她也正式宣布，这是她此生最后一次登上春晚舞台。
赵本山在退出央视春晚舞台后，2010、2011连续两年曾登上过辽宁卫视的春晚舞台，“海燕啊，你可长点心吧”成为延续至今的流行语。
不好笑、抄段子、硬煽情
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很广泛，在古印度的佛经中，指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中，则指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最具代表性的是喜剧小品。
具体从什么时候开始说不清了，但观众们对于小品的关注度越来越低、吐槽声却越来越大：“不好笑、抄段子、硬煽情”成了近年来小品最大的标签。
尽管还有蔡明、潘长江等“老将”依然屹立在舞台上，但小品后继无人的局面也是事实。
沈腾、马丽领衔的“开心麻花”，贾玲带领的“大碗娱乐”，算是保住了小品的最后一丝颜面；异军突起的贾冰也算是半个“继承者”，但从表演到剧本，终究欠了几分火候。
小品相声的末路？
在主流语言类节目中，无论是小品还是相声，都面临着人才凋零、创作枯竭的窘境。而民间相声流派，却因为郭德纲及其身后德云社的力挽狂澜，呈越发走红趋势。
原因何在？
一
从大环境而言，短视频的异军突起不仅给了观众新鲜、即时的娱乐方式，也给了观众更多的选择空间——科技进步带来的不仅是生活的便利，还有观众审美水平、观看方式以及习惯的转变。
短视频让喜剧段子、搞笑视频变得不再稀奇，观众的笑点越来越高，越来越难迎合。
想必有很多人是因为在短视频中看见了小品、相声的精彩剪辑片段，才回过头去搜索完整版。
二
与此同时，主流曲艺界依旧不接地气、高高在上，他们认真贯彻着“不以才艺论人才”，必须讲究“根正苗红”、论资排辈。
以《首届中国相声小品大赛》为例，从赛程设置到点评嘉宾，看上去更像是一场内部人士的“大联欢”。
参赛范围：全国各地所有相声和小品创作表演者，参赛选手年龄不限。作品要求：主题鲜明，贴近时代，源于生活，格调健康；风格不限、题材不限、品种不限。作品时长：相声不超过10分钟，小品不超过13分钟。报名要求：参赛者以团队名义或个人名义直接向组委会报名；凡是未参加过以往央视同类大赛和央视春晚的相声、小品作品，均可报名参赛。点评专家：方芳、魏文亮、黄定山相声组评委：姜昆、冯巩、石富宽、李伯祥、赵炎小品组评委：蔡明、马少骅、巩汉林、王宝社、崔凯
不知道有多少人看过这个节目，我几乎是全程快进，整体风格一点也不意外，“中规中矩”在这里的同义词就是“不好笑”。偶尔有几个笑点，仔细一回忆，还是源自网络。
最令人记忆犹新的反倒是魏文亮对“相声公式”的点评：
写一段好相声很难，再说好一段好相声就更难。我们相声有二百来年的历史，为什么能延续这么长的历史？因为相声一直本着说学逗唱、铺平垫稳、迟急顿挫、三番四抖这个规律沿袭下来。你们二位这么高的学历，能对相声如此热爱，向你们致敬，感谢！
不愧是语言大师，太会说话了，其中表达的意思清楚明白，偏偏还挑不出毛病来！
三
频繁播出的喜剧竞技类综艺，催生出了一批喜剧工作者，和一大批劣质作品。
《欢乐喜剧人》《相声有新人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》《跨界喜剧王》.......从最开始的备受追捧到后来的日暮西山，不过短短数年时间。
节目形式高度相似、比赛选手重复率过高、作品缺少打磨时间......《欢乐喜剧人》经历了从豆瓣评分8.2到4.5的断崖式下滑，而《跨界喜剧王》每一季的豆瓣评分都在下降，到了第三季更因参与评分的人数不够，导致无法显示分数。
一点唏嘘
赵本山、宋丹丹等人的身影，或许未来只会出现在短视频里；沈腾、贾玲等人全面开花，拍电影、上综艺，人气高涨，收入颇丰，却同时意味着没有更多的时间留给创作，精心打磨出一部好的小品。
小品已然成为鸡肋，弃之可惜，食之无味；再过几年淡出舞台，不觉得奇怪，更不会惋惜，这样挺好！
