看过这些名画背后的故事，你会发现，艺术并不是你想象的样子!
在一望无际的汪洋大海中，150多人被遗弃在一只临时搭建的木筏上，任凭命运摆布。饥渴和酷暑的折磨下，人性逐渐显露。有人觉得没有可能获救，投入大海自尽；有人因绝望而疯狂，想要砍断缆绳同归于尽；有人撬开酒桶要麻醉自己，以此抵抗对死亡的恐惧。小小的一只木筏上，每个人都在为生存而挣扎，因此爆发了三次暴乱，导致尸体横布，极度饥渴的情况下，有人开始啃咬逝去同伴的手肘……许多天后，他们被发现时，只剩下十几个人。
这个事件被人记住的原因并不是它本身的惨烈和荒唐，而是因为这幅世界名画《梅杜萨之筏》。巨浪中，木筏上几个人举起一个略微健硕的黑人，让它挥舞红、白布巾，试图向海平面一个渐行渐远的船只呼救，而周边是奄奄一息的难民。
当你对欧洲历史一窍不通，只是走马观花地在卢浮宫观看这幅画作时，并不会觉得它有任何美感，甚至觉得有点脏有点恶心。可你是否知道，这幅画的创作者席里柯，走访多位幸存者，聆听他们的遭遇，甚至特地去医院和太平间观察垂死病人的神态，以获取灵感。花了18个月，才完成这幅画作。遗憾的是，5年后，这位优秀的艺术家因坠马意外身亡，年仅33岁。
艺术能被人尊重，是由于它成全这世间的美，它也记录了世间的恶，展现美好又残忍的人性，将历史和记忆真实地展现在后人面前。如果没有《梅杜萨之筏》，这个故事很可能只是教科书上一个边角，甚至逐渐被人遗忘，但艺术家们不甘于真相被时间遗弃，画笔和颜料成为他们最有力的武器。
就算眼睛看不清，画笔下也可以有一个完整的世界.相比席里柯的英年早逝，毕沙罗算是长寿的画家，可是命运并没有因他是一位画家而丝毫留情，以至于在他晚年时患上严重的眼疾。对于一个年过花甲又患有眼疾的老画家，生活自理都已经很艰难，更别提外出写生了。所以他只好绘画酒店或公寓窗外的城镇景色。他把一个景致在不同时间呈现的状况都绘制出来。《蒙马特大道》系列画作就这样产生了。《夜色中的蒙马特大道》、《巴黎蒙马特大道》、《午后的蒙马特大道》、《蒙马特大道冬天的早晨》等。
是不是觉得就像一张图片加了不同的滤镜？特别有趣！在这个系列画作中，你可以看到这条街道在一天不同时刻和一年中不同季节的差别。这样的创意显然也是被逼无奈，他或许不会想到，百年后，其中一幅《蒙马特大道春晓》以1970万的高价被拍卖成交，折合人民币近2亿元。
外行看热闹，内行看门道，这用斑点绘制的模糊的作品，却是印象派的优良画作，极具收藏价值。
一个艺术家的成功，不可能只靠自己艺术家们之所以能创作出优秀的作品，一方面是由于本身的天赋和努力，另一方面也离不开亲人友人的支持。众所周知，梵高的能创作那么多优质的画作，离不开弟弟提奥的支持。如果没有提奥，恐怕我们永远看不到星空、向日葵等惊艳的作品。
10岁时，英国画家米莱斯的绘画就得到了艺术协会颁发的银质奖章，据说当时他的个子还没有讲台高.米莱斯最著名的画作是《奥菲莉娅》。奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中一个十分悲惨的人物。她原本是个天真浪漫的女孩，深受哈姆雷特喜爱，父亲却百般阻拦，最后哈姆雷特刺死了她的父亲，她在亲情和爱情的矛盾中精神崩溃，不幸落水淹死。
米莱斯的《奥菲莉娅》虽然获得巨大成功，但创作过程却并不容易。光是背景部分就花了将近4个月才完成。水中的模特也并非虚构，而是他的未婚妻。长达数月，她都穿着古式长袍泡在浴缸里。浴缸下有一盏油灯，用来维持水中的温度，但她仍然因此患上很严重的疾病。
这或许也是很多人对艺术有偏见的原因，为了完成一件作品，牺牲他人，按照现在的道德观念，是很不可取的。
你可能没听过这个名字，却认识他的画.“我沿着小路漫步……突然，天空被染得红红的，像血一样……蓝黑的峡湾被火舌和血覆盖住，我的朋友继续走着，而我被落在了后面，毛骨悚然。接着，我听到大自然的一声响彻天空的呐喊。”这是蒙克在讲述他的绘画灵感时说的一段话。后人以不同的形式模仿和改造这幅画作，他带来的影响远远超过它自身的价值。能够创作出这样的作品，该是何等伟大的艺术家？可他的伟大却是将内心的恐惧和焦虑展现给世界。
蒙克出生于挪威南部，五岁时，母亲死于肺结核，九年后，姐姐也死于肺病，从此，他的人生被疾病、恐惧和噩梦笼罩，他的精神也陷入了极度抑郁和悲伤中。这幅《呐喊》是在他30岁时完成的作品。但就艺术成就来讲，他的一生十分成功，曾多次举办国际作品展，荣获众多奖项，却很少有人知道，他的人生充满恐惧、悲伤和绝望。
