每位儿童都有自己的生活世界，其感受和经验都将影响自身用画笔所表达的内容。儿童画画不是为了成为画家，他们发自内心地作画，把自己的所见所闻、所思所想，用绘画代替言语进行表达。教师要耐心倾听，用心看，悉心辅导，呵护童心，才能让儿童创作出天真烂漫、创意无限的儿童画。
在成人的眼里，儿童画显得十分有趣，在画中往往会出现一些可笑的形象，但这是儿童画具有的独特魅力。实际上，每位儿童都有自己的生活世界，拥有自己的生活经历和体验，他们在画中通过线条、色彩表达自己的感受。儿童绘画时相信自己的感觉，他们感觉好的事物在他们笔下便会展现出美丽的情景，而他们认为不好的事物则会被表现得又丑又怪。儿童画更重要的不是对知识的学习，而是对事物的理解、感悟和体验。美国教育家艾斯纳曾说过：“儿童不完全画其所知，也不完全画其所见，有时还画其想象与感情。”
一、童心童画，需要用心去看
儿童画画是为了玩，完全是一种表现欲望的体现。在画画的过程中，儿童是快乐的，他们对技法不感兴趣，对绘画中偶然出现的现象十分好奇。随意性的表现是儿童画的重要特征，就如儿童用咿咿呀呀的发音表达自身的情感一样，是混沌不清的。这个过程需要教师正确引导和启发，以帮助儿童提高他们的表现能力，如果用成人的眼光评价儿童画，只会扼制儿童美术创作的健康发展。
儿童画画和写作文一样，他们用绘画表达自己的所见所闻、所思所想，教师应该摒弃成人的审美观和想法，耐心倾听他们的想法，用心看待儿童画。
二、维持兴趣，需要学会学习
儿童的心理特点具有形象性和无意性，他们感受身边的自然和生活，积累丰富的知觉表象和经验，在自主的活动中，发现、体验、创造和成长。在美术教学中，教师的首要任务就是要教会儿童观察，在身边发现问题，使其学会解决问题，从而提高其学习水平和学习效果。
儿童把画画当作言语表达，所以，儿童画教学的关键不在于讲解了多少绘画理论，罗列了多少构图形式，而是让儿童带着浓厚的兴趣从实践做起。儿童在实践中必然会遇到各种问题，只有在试图解决问题时，他们才会主动地从知识上寻求解决疑难的钥匙。
三、放飞童心，促进个性发展
儿童的成长发育与心理需要具有阶段性，儿童绘画发展的一般特点和儿童的心理发展过程有着一定的联系，在各发展阶段都有适合本阶段认知的事物。如果教师没有遵循儿童的心理发展规律，提前教给学生不适合该阶段学习的美术技能，其做法便超出了儿童的理解和领悟范围，儿童就会感到茫然，进而失去画画的快乐。儿童通过教师教给的技巧“照葫芦画瓢”般画出成人眼里的真实场景，这是不值得称赞的，因为这违反了儿童美术创作的发展规律，不符合该阶段儿童的内心特点。
儿童都喜欢画画，他们具有天生的表现才能和极强的表现欲。而儿童画的发展是具有阶段性的，随着年龄的增长和学习的深入，他们眼中童话的、幻想的世界才能逐渐变成客观的现实世界，而刚开始，儿童很难掌握以绘画的形式表现客观世界所需具备的专业技能。在此过程中，教师应尊重儿童的身心发展，要赞赏他们在画面中表现出来的天真、稚拙、淳朴的美，及时给予其鼓励和赞美，让他们在鼓励中获得自信，在赞美中发展勇于创新的个性。
四、童心学画，需要语言浇灌
家长和教师是儿童成长路上的领路人。教师的言行十分重要，要想让儿童心服口服地接受辅导，教师就要带他们玩，在玩中潜移默化地提高其知识水平和素养；同时，也要理解儿童，为儿童的学习创造宽松的学习环境，只有这样，教师才会得到儿童的信任，他们才能高高兴兴地接受辅导。此外，儿童画作品是儿童真实心理与情感的表达，不应和其他儿童的作品进行过多的比较。在儿童绘画过程中，教师正确的引导和启发十分重要，儿童在画画时进行一些交流是正常的，教师不应该制止，而应该积极地参与其中，热忱地帮助他们完成自己的发现和探索。
儿童稚嫩的心灵需要身边每一个人的呵护。绘画是无声的表达，在儿童用直接的语言无法说清或不敢说的时候，儿童画可以让人们了解儿童内心深处真实的想法。教师要帮助儿童认识世界，让他们敢想、敢画，创作出天真烂漫、充满童趣的儿童画。
用艺术家的标准培养每个孩子，绘尔森始终强调个性发展和创造能力的培养，激发孩子的兴趣，拓展孩子的思维和视野，提升孩子的自信心，培养孩子的审美意识，注重儿童全面素质的培养和提高。
