绚丽烂漫的法国吉维尼小镇生动的像是一幅中世纪油画，在静静的诉说着，诉说着她的美。1883年画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被这里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居直至1926年逝世，43年之久，也建立了莫奈花园，并在这里创作了数百幅“睡莲”图，单幅估价超过2亿元人民币。
法国印象派大师莫奈《睡莲》系列自19世纪90年代一出生便风华绝代，成为世界艺术史上的绝对明星。《睡莲》是莫奈的一个系列的画作，并不是一张画，更确切地说，他画了251张的睡莲！所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲、日本桥、垂柳、 紫藤花及鸢尾花。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。
莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。
莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”
莫奈对晦明变化中的各色睡莲进行了精粹的提炼，甚至是季节变幻的颜色，都被他描绘在画布之上。莫奈的系列画作《睡莲》真正达到了寓情于景、情景交融的艺术境界，以睡莲之“象”寄寓胸中之“意”，从而表达了他对大自然光色艺术的无限迷恋。
莫奈通过睡莲这一特定的媒介表现了自然环境下水中云彩、垂柳、浮萍、花草等的瞬间气息。可以说，睡莲是莫奈找到的“意”与“象”的契合点，从而使作品充满了迷人的意境，达到了物我合一的艺术境界。
莫奈作品中迷人的色调，是他表达个人情感和意境的主要手段，正如唐代诗人孟郊唱道：天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁!莫奈的睡莲作品介乎“似”与“不似”之间，“以形写神，以神尽意”，这种审美韵味正是他意象思维的结果。
莫奈的《睡莲》巨型连作在展出之时，由于选材的新颖，构图的大胆剪裁，光色的交融弥漫和狂放灵动的技法表现轰动了法国画坛，“只见一片翠绿，阵阵涟漪，点点红荷，天光水色，无始无终，人们立刻被环绕进了一个绿色的、蓝色的、迷人的幻觉世界。”《睡莲》画作中的情境让人仿佛置身其间，在无边无际的池水中徜徉。“景无情不发，情无景不生”，《睡莲》系列作品流露出了韵味独特的审美意象。
莫奈追求睡莲超越时空的意趣，画面朦胧，笔法自由而又富有写意性。他的睡莲会因时、因境而改变，所谓“境生于象外”，这些意境都是因画家的意象而更改。他的作品除了具有印象主义的特征以外，还兼有神秘的色彩，画面的朦胧感和装饰效果，也都是他睡莲作品的独特意境。正如1909年人们观赏《睡莲》时有识之士发出的遗憾之声：“优美绝伦，但每幅作品仅拥有它们共同秘密的一部分。”莫奈用他的画笔描绘出了一个无比博大、无比瑰丽的色彩王国，他竭尽全力地描绘出了水中睡莲的一切魅力。
莫奈对色彩的运用极富意象特征，大大超越了自然表象，融入了画家的主观情感及意志，具有很强的表现性。对于莫奈而言，画睡莲并不是他的目的，描写睡莲在光的照耀下转瞬即逝才是他的《睡莲》作品中的审美趣味的最大体现。作品中的色彩随着画面的主题、意境、画家的情感的需要而不断的变化着，它已不是纯自然色彩的再现，而是画家意象思维的体现。
莫奈悉心地观察自然景象的变化，研究外光、水波和雾气中的色彩，为了表现自然光下空气氛围中的莲池瞬间即逝的调性美，莫奈采用色彩并置的办法，直接用原色在画布上调和作画。作品中的色彩变化万千，笔触汪洋恣肆，显得旖旎美妙，让人感觉到光色的眩晕迷离。他作品中的“恶魔般的颜色”是人格化了的色彩，是意象化的色彩。莫奈作品中的这种意象色彩使观者在视觉上产生了强烈的美感。从《睡莲》这组画作中，我们所能看到的虽然是色彩，是不同的颜色在互相聚散碰撞，但感受到的却是宇宙的奥妙无穷和神秘意象。
《睡莲》系列作品中虽然没有明确的轮廓线，但莫奈却用饱蘸油彩的画笔在画布上画了很多无常形的线，画面上清晰地凸显了这些随意的线造成的丰富的层次感。作品中的这些极具表现力的线是随着“审美意象”而生成的，作品中线条的长短、曲直、疏密、虚实、冷暖、呼应、秩序以及不同的运动方向和轨迹，都加强了画面的动势，丰富了画作的表现力，拓展了画作的艺术空间，这些都是画家长期进行的意象思维艺术实践的智慧结晶。而线条本身就具有表情达意、抒发情感的功能，这些线都是画家本人的“意”，不同的线条的变化反映了他的思想情感的变化。
《睡莲》系列作品没有固定的手法和套路，莫奈的笔法不拘一格，富有独创性，构成了独特的审美意味。莫奈用大胆而狂放的笔触表现雾色交融的感觉，用平滑的笔触表现平静的水面，用弯曲的笔触表现水波的荡漾。他通过点、擦、扫、厚涂、勾勒、叠加等各种随意自由的用笔技法和薄厚、长短不一的笔触造成画面强烈的审美效果，使画面产生颤动感。莫奈用神奇的画笔将莲池瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这些作品以丰沛的艺术生命和宁静的自然气息为欣赏者提供了新鲜的审美享受。水在莫奈的笔下完全成为世上最奇妙和富丽堂皇的画面，马奈因此称莫奈为“水的拉斐尔”。
艺术史地位的重新定义，不仅令莫奈在1950年代的纽约大受欢迎，其影响力也绵延至当代，成为时下全球市场的绝对明星。而其“睡莲”系列更如皇冠上的明珠，每次出现必掀起一番波澜。
——8061万美元
《睡莲》创作于1919年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。2008年拍卖4092万英镑(约8061万美元)的成交价打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。该幅作品估价为1800万至2400万英镑。
——4376.25万美元
《睡莲》创作于1905年，当年，莫奈开始了他最眼花缭乱密集工作的睡莲系列。在1905年至1908年间，他完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。最好的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。2012年11月7日拍卖中以4376.25万美元成交，估价为3000万至5000万美元。该幅《睡莲》来自华尔街大亨赫伯特·艾伦遗孀埃塞尔·斯特朗·艾伦的不动产。
——3681万美元
《睡莲》创作于1904年，该作品由莫奈儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2007年拍卖中以1850万英镑(约3681万美元)成交，估价为1000万至1500万英镑。
——3168万美元
《睡莲池塘与池边小路》创作于1900年。1900年底，莫奈在杜杭·胡埃画廊里初次展出他的《睡莲》，共48幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤，池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。1998年在拍卖场上以1980万英镑(约3168万美元)成交。
——2704万美元
《睡莲》创作于1907年，该作品自1926年后，再未被公开展出过。2014年5月在拍卖会上以2704万美元成交。估价为2500万至3500万美元。莫奈睡莲：史上最贵，5朵睡莲超10亿元
绚丽烂漫的法国吉维尼小镇生动的像是一幅中世纪油画，在静静的诉说着，诉说着她的美。1883年画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被这里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居直至1926年逝世，43年之久，也建立了莫奈花园，并在这里创作了数百幅“睡莲”图，单幅估价超过2亿元人民币。
法国印象派大师莫奈《睡莲》系列自19世纪90年代一出生便风华绝代，成为世界艺术史上的绝对明星。《睡莲》是莫奈的一个系列的画作，并不是一张画，更确切地说，他画了251张的睡莲！所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲、日本桥、垂柳、 紫藤花及鸢尾花。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。
莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。
莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”
莫奈对晦明变化中的各色睡莲进行了精粹的提炼，甚至是季节变幻的颜色，都被他描绘在画布之上。莫奈的系列画作《睡莲》真正达到了寓情于景、情景交融的艺术境界，以睡莲之“象”寄寓胸中之“意”，从而表达了他对大自然光色艺术的无限迷恋。
莫奈通过睡莲这一特定的媒介表现了自然环境下水中云彩、垂柳、浮萍、花草等的瞬间气息。可以说，睡莲是莫奈找到的“意”与“象”的契合点，从而使作品充满了迷人的意境，达到了物我合一的艺术境界。
莫奈作品中迷人的色调，是他表达个人情感和意境的主要手段，正如唐代诗人孟郊唱道：天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁!莫奈的睡莲作品介乎“似”与“不似”之间，“以形写神，以神尽意”，这种审美韵味正是他意象思维的结果。
莫奈的《睡莲》巨型连作在展出之时，由于选材的新颖，构图的大胆剪裁，光色的交融弥漫和狂放灵动的技法表现轰动了法国画坛，“只见一片翠绿，阵阵涟漪，点点红荷，天光水色，无始无终，人们立刻被环绕进了一个绿色的、蓝色的、迷人的幻觉世界。”《睡莲》画作中的情境让人仿佛置身其间，在无边无际的池水中徜徉。“景无情不发，情无景不生”，《睡莲》系列作品流露出了韵味独特的审美意象。
莫奈追求睡莲超越时空的意趣，画面朦胧，笔法自由而又富有写意性。他的睡莲会因时、因境而改变，所谓“境生于象外”，这些意境都是因画家的意象而更改。他的作品除了具有印象主义的特征以外，还兼有神秘的色彩，画面的朦胧感和装饰效果，也都是他睡莲作品的独特意境。正如1909年人们观赏《睡莲》时有识之士发出的遗憾之声：“优美绝伦，但每幅作品仅拥有它们共同秘密的一部分。”莫奈用他的画笔描绘出了一个无比博大、无比瑰丽的色彩王国，他竭尽全力地描绘出了水中睡莲的一切魅力。
莫奈对色彩的运用极富意象特征，大大超越了自然表象，融入了画家的主观情感及意志，具有很强的表现性。对于莫奈而言，画睡莲并不是他的目的，描写睡莲在光的照耀下转瞬即逝才是他的《睡莲》作品中的审美趣味的最大体现。作品中的色彩随着画面的主题、意境、画家的情感的需要而不断的变化着，它已不是纯自然色彩的再现，而是画家意象思维的体现。
莫奈悉心地观察自然景象的变化，研究外光、水波和雾气中的色彩，为了表现自然光下空气氛围中的莲池瞬间即逝的调性美，莫奈采用色彩并置的办法，直接用原色在画布上调和作画。作品中的色彩变化万千，笔触汪洋恣肆，显得旖旎美妙，让人感觉到光色的眩晕迷离。他作品中的“恶魔般的颜色”是人格化了的色彩，是意象化的色彩。莫奈作品中的这种意象色彩使观者在视觉上产生了强烈的美感。从《睡莲》这组画作中，我们所能看到的虽然是色彩，是不同的颜色在互相聚散碰撞，但感受到的却是宇宙的奥妙无穷和神秘意象。
《睡莲》系列作品中虽然没有明确的轮廓线，但莫奈却用饱蘸油彩的画笔在画布上画了很多无常形的线，画面上清晰地凸显了这些随意的线造成的丰富的层次感。作品中的这些极具表现力的线是随着“审美意象”而生成的，作品中线条的长短、曲直、疏密、虚实、冷暖、呼应、秩序以及不同的运动方向和轨迹，都加强了画面的动势，丰富了画作的表现力，拓展了画作的艺术空间，这些都是画家长期进行的意象思维艺术实践的智慧结晶。而线条本身就具有表情达意、抒发情感的功能，这些线都是画家本人的“意”，不同的线条的变化反映了他的思想情感的变化。
《睡莲》系列作品没有固定的手法和套路，莫奈的笔法不拘一格，富有独创性，构成了独特的审美意味。莫奈用大胆而狂放的笔触表现雾色交融的感觉，用平滑的笔触表现平静的水面，用弯曲的笔触表现水波的荡漾。他通过点、擦、扫、厚涂、勾勒、叠加等各种随意自由的用笔技法和薄厚、长短不一的笔触造成画面强烈的审美效果，使画面产生颤动感。莫奈用神奇的画笔将莲池瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这些作品以丰沛的艺术生命和宁静的自然气息为欣赏者提供了新鲜的审美享受。水在莫奈的笔下完全成为世上最奇妙和富丽堂皇的画面，马奈因此称莫奈为“水的拉斐尔”。
艺术史地位的重新定义，不仅令莫奈在1950年代的纽约大受欢迎，其影响力也绵延至当代，成为时下全球市场的绝对明星。而其“睡莲”系列更如皇冠上的明珠，每次出现必掀起一番波澜。
——8061万美元
《睡莲》创作于1919年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。2008年拍卖4092万英镑(约8061万美元)的成交价打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。该幅作品估价为1800万至2400万英镑。
——4376.25万美元
《睡莲》创作于1905年，当年，莫奈开始了他最眼花缭乱密集工作的睡莲系列。在1905年至1908年间，他完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。最好的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。2012年11月7日拍卖中以4376.25万美元成交，估价为3000万至5000万美元。该幅《睡莲》来自华尔街大亨赫伯特·艾伦遗孀埃塞尔·斯特朗·艾伦的不动产。
——3681万美元
《睡莲》创作于1904年，该作品由莫奈儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。2007年拍卖中以1850万英镑(约3681万美元)成交，估价为1000万至1500万英镑。
——3168万美元
《睡莲池塘与池边小路》创作于1900年。1900年底，莫奈在杜杭·胡埃画廊里初次展出他的《睡莲》，共48幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤，池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。1998年在拍卖场上以1980万英镑(约3168万美元)成交。
——2704万美元
《睡莲》创作于1907年，该作品自1926年后，再未被公开展出过。2014年5月在拍卖会上以2704万美元成交。估价为2500万至3500万美元。
